Durante anos, Pragmata parecia que não seria lançado nunca. A Capcom revelou o jogo em 2020, prometeu uma ficção científica misteriosa e depois sumiu por tempo demais.
A cada evento grande, alguém lembrava de Pragmata. Ué, cadê aquele jogo do astronauta com a menina loirinha? Cadê aquela jogo de astronauta na Lua da Capcom?
O fato é que esse tipo de desaparecimento costuma matar uma IP nova antes mesmo do nascimento. Contudo, Pragmata sobreviveu ao próprio silêncio. Talvez porque o primeiro trailer tivesse uma imagem forte. Talvez porque a Capcom estivesse numa fase boa o bastante para merecer paciência. Ou talvez porque o público ainda sentisse falta de projetos que não parecessem montados em laboratório de tendências e algoritmos treinados.
Quando o jogo enfim lançou em 17 de abril, a história ganhou outra cara. Segundo a Capcom, Pragmata ultrapassou 2 milhões de unidades vendidas em 16 dias. E, para uma IP inédita, esse número é razoavelmente bom. Não apenas porque mostra força comercial, mas porque desmonta uma desculpa velha. O público não rejeita novidade por instinto. Ele rejeita novidade sem forma, intenção e, principalmente, reputação.
Nesse ponto, a Capcom jogou com uma vantagem. Nos últimos anos, a empresa reconstruiu confiança com Resident Evil Requiem, Monster Hunter e Street Fighter. Portanto, quando ela pediu atenção para algo novo, muita gente parou para escutar.
Ainda assim, confiança não gera hype sozinha. Estudos recentes revelam que tempo estimado para fisgar o interesse inicial de alguém antes que a pessoa decida pular para o próximo conteúdo varia entre 8 e 10 segundos. Sendo assim, Pragmata precisava ser algo inusitado logo no primeiro olhar.
Então, Hugh, em seu traje espacial, poderia ser só mais um super soldado preso em um ambiente todo hi-tech. Diana, por outro lado, mudaria tudo.
A personagem injeta curiosidade, ternura e risco emocional na proposta. Sem ela, Pragmata talvez fosse apenas outro shooter sci-fi. Com ela, no entanto, virou uma promessa narrativa poderosa.
Sinopse
Pragmata acompanha Hugh Williams, um astronauta preso em uma estação lunar dominada por uma inteligência artificial fora de controle, e Diana, uma pequena androide que parece carregar mais perguntas do que respostas.
Juntos, os dois precisam encontrar um caminho de volta à Terra enquanto enfrentam máquinas hostis, sistemas corrompidos e os segredos deixados para trás por uma instalação que já não pertence totalmente aos humanos.
A força do jogo está justamente nessa dupla improvável. Hugh entra como sobrevivente treinado, armado e desconfiado. Diana, por outro lado, funciona como chave emocional e mecânica da jornada, usando suas habilidades de hacking para abrir brechas nos inimigos e no próprio mistério da base lunar. Com isso, Pragmata mistura ação em terceira pessoa, puzzles em tempo real e ficção científica de atmosfera fria, mas estranhamente humana.
Aliás, mais do que uma aventura espacial, o jogo parece abordar temas sobre confiança, autonomia e identidade em um futuro onde máquinas aprenderam a tomar decisões por nós.
Entre corredores metálicos, o silêncio lunar e combates táticos, Pragmata transforma sua premissa em uma pergunta simples: quando uma inteligência artificial deixa de ser ferramenta e passa a ser alguém?
Falando sobre Diana
A personagem Diana poderia ter sido um desastre. Games adoram criar companheiros jovens, falantes e supostamente carismáticos. Muitas vezes, o resultado parece uma mistura forçada de tutorial ambulante com mascote.
Porém, Pragmata entende que Diana não pode existir apenas para abrir portas, explicar os sistemas ou humanizar Hugh por obrigação.
A androide loirinha funciona bem porque tem utilidade mecânica e presença emocional. Essa combinação parece óbvia, mas não é, e muitos jogos separam uma coisa da outra. Por exemplo, o personagem serve à história nas cutscenes ou vira ferramenta na jogabilidade. Em Pragmata, Diana ocupa os dois espaços ao mesmo tempo.
Por isso, o vínculo parece mais orgânico e não é incomum vermos youtubers se referindo a Pragmata como “simulador de pai de menina”
A relação com Hugh evita uma armadilha comum. A indústria descobriu, depois de The Last of Us, que adultos protegendo crianças rendem drama forte. Só que essa fórmula já virou uma receita de bolo manjada.
Pragmata até conversa com esse imaginário, mas não fica preso nele. Sendo justo, Hugh também carrega seu peso dramático. Ainda assim, a relação com Diana parece menos interessada em pressionar o jogador e mais interessada em criar confiança.
Há perigo, claro. Porém, também há afeto, humor e parceria. E isso faz diferença. A Lua, os corredores metálicos e os robôs poderiam deixar tudo “frio” demais.
Diana aquece esse espaço sem transformar o jogo em filminho sentimental. Ela dá escala humana ao cenário. Consequentemente, a fuga daquela estação deixa de ser só objetivo. Vira um compromisso.
Arrisco a dizer que talvez seja por isso que tanta gente tenha se conectado com ela. A personagem não parece apenas “a garota androide fofinha”. Ela representa o centro moral do jogo.
Jogabilidade
A jogabilidade de Pragmata tem uma sacada simples, mas muito eficiente: Hugh não progride como um herói isolado. O jogador melhora armas, libera acessórios, fortalece o hacking de Diana e, ao mesmo tempo, transforma o Abrigo em uma espécie de lar improvisado no meio do caos lunar.
O Abrigo não funciona apenas como um hub entre missões. Ele também dá ritmo à campanha, organiza a progressão e cria pequenos momentos de convivência entre Hugh e Diana. Assim, aquele espaço frio deixa de parecer só uma sala funcional e começa a ganhar um peso emocional próprio.
Sistema de progressão
No combate, as armas de Hugh fazem parte de um sistema maior. Elas causam dano, claro, mas muitos inimigos exigem que Diana invada suas defesas antes que os disparos realmente façam diferença.
Por isso, desbloquear novas armas e Hacking Nodes na impressora 3D não significa apenas aumentar poder de fogo. Significa ajustar a parceria entre os dois para lidar com ameaças cada vez mais específicas.
Além disso, o sistema de upgrade reforça a ideia de sobrevivência construída aos poucos.
No Firmware Updater, o jogador melhora atributos de Hugh, sua arma principal e as capacidades de hacking de Diana. Já o Unit Printer amplia o arsenal e permite adaptar o estilo de combate.
Consequentemente, a progressão altera o ritmo das lutas, amplia as janelas de vulnerabilidade dos robôs e dá mais controle sobre encontros que antes eram mais desafiadores.
O Abrigo também ajuda a transformar colecionáveis em gesto narrativo. Conforme Hugh encontra objetos e memórias ligados à Terra, ele leva esses pequenos “brinquedos” para Diana. É um detalhe bem legal, porque a gente sente que está mostrando a ela um mundo que ela nunca conheceu.
A coleta, portanto, deixa de ser apenas checklist e passa a reforçar o vínculo entre os personagens.
Por outro lado, essa estrutura abre espaço para uma repetição consciente. O jogo permite revisitar áreas já acessadas da estação lunar, enfrentar inimigos novamente e farmar lunafilamento para investir em melhorias. Isso poderia soar como mecânica datada, mas combina com a proposta.
Hugh e Diana não avançam como turistas em uma fase linear. Eles exploram, recuam, se atualizam e voltam mais preparados.
A Capcom sabe que um bom hub não serve apenas para salvar progresso e conectar fases. Ele precisa mudar a relação do jogador com o mundo. O Abrigo faz isso ao misturar upgrade, alivio narrativo e planejamento. É ali que a campanha deixa de ser apenas uma fuga da Lua e passa a parecer uma convivência em construção.
Portanto, evoluir em Pragmata não significa apenas ficar mais forte. Significa fazer aquela situação parecer, por alguns minutos, um pouco menos hostil.
A mecânica de hacking
A principal sacada de Pragmata está em impedir que o combate vire um mata-mata no piloto automático.
Em muitos jogos de ação, depois de algumas horas, a gente entra naquele ciclo conhecido: mira, esquiva, atira, usa habilidade e repete. Funciona, claro. Porém, muitas vezes falta uma tensão mental que obrigue o raciocínio a ligar de novo.
A Capcom resolveu isso com uma mistura genial. Hugh cuida da ação direta, das armas e do combate fisico. Diana, por sua vez, invade a blindagem dos inimigos e cria brechas para que o dano seja eficaz. Então, em vez de apenas encontrar um ponto fraco, o jogador precisa criar esse ponto fraco em tempo real.
Essa diferença muda bastante o ritmo das lutas. O inimigo deixa de ser apenas um alvo e vira um mini-puzzle ambulante. Cada confronto exige mira, posicionamento e uma pequena decisão mental antes do disparo realmente fazer algum estrago.
Assim, o combate mistura reflexo e raciocínio sem abandonar a pressão da ação.
Curva de aprendizado
O curioso é que essa mecânica poderia dar muito errado. Se o hacking fosse lento demais, quebraria o ritmo do tiroteio. Se fosse simples demais, viraria enfeite. Além disso, se a Capcom exagerasse na complexidade, Pragmata poderia cansar antes de a narrativa fisgar o jogador.
Por isso, a curva de aprendizado importa tanto. A mecânica de hacking ganha novas camadas conforme a campanha avança, mas não tenta esmagar o jogador com sistemas demais logo de cara. O equilíbrio precisa ser fino, quase como tentar trocar o pneu com o carro ainda andando. E, na maior parte do tempo, o jogo segura essa tensão sem perder fluidez.
É justamente aí que Pragmata mostra personalidade. A Capcom não criou o hacking só para parecer diferentão nos trailers. Ela amarrou essa diferença ao centro da experiência. Você não hackeia porque o jogo quer exibir uma interface futurista. Você hackeia porque, sem Diana, Hugh não teria chance contra robôs blindados.
No fundo, uma mecânica nova só importa quando muda decisões. Ela precisa alterar como o jogador pensa, se move e prioriza ameaças. Caso contrário é fica só de enfeite. Em Pragmata, o hacking obriga o jogador a alternar entre impulso e cálculo. Não é só força bruta. É alternar a atenção em duas tarefaz diferentes.
A Construção de Mundo
Talvez o detalhe mais interessante de Pragmata seja que ele não tenta forçar ficção científica apenas colocando metal, robôs e hologramas na tela.
O jogo tem um senso de mundo mais pensado, e isso não parece acidente. A supervisão de “worldbuilding” de Shoji Kawamori, criador de Macross, ajuda a dar peso conceitual a esse futuro lunar sem transformar tudo explicações complexas, mas sem sentido real.
E isso aparece no contraste. A base lunar tomada por uma IA rebelde tem ambientes frios, quase clínicos, mas a tecnologia não parece limpa demais. Há algo meio retrô naquele futuro, como se a Capcom quisesse evitar o visual genérico de “ficção científica premium”.
Por isso, Pragmata ganha uma textura própria. O jogo não mostra apenas o futuro. Ele mostra um futuro construído por gente que ainda carregava referências do nosso presente.
Além disso, a ambientação funciona porque o mistério não depende só de diálogos explicativos e documentos. A instalação silenciosa, os rastros dos habitantes desaparecidos e a ameaça constante da IA criam uma sensação de isolamento real.
Então, a Lua não se torna apenas cenário bonito. Ela vira uma prisão estéril, distante e perigosamente automatizada. No fundo, o terror não está no vazio do espaço. Está na ideia de que alguém, aliás, alguma COISA, controla tudo ali e o jogador é tipo um hamster preso na gaiola.
RE Engine e a Direção de Arte
Pragmata também carrega aquela pergunta inevitável: o sumiço e tantos adiamentos valeram a pena? Visualmente, a resposta é sim.
A Capcom usou o tempo extra para elevar a ambição técnica da RE Engine, especialmente em ray tracing, path tracing, materiais metálicos, espaços clínicos e nos cabelos da Diana, que exigiu tecnologia baseada em fios para ganhar movimento mais vivo.
O mais curioso é que o jogo não impressiona apenas pelo brilho. Sim, os reflexos, a iluminação e a limpeza visual da base lunar ajudam muito.
Porém, o que realmente vende a ilusão é a consistência artística. Pragmata entende que ficção científica não precisa ser barulhenta o tempo todo. Às vezes, uma sala vazia, uma luz fria e um robô se movendo com precisão já dizem mais do que uma explosão gigantesca.
Nesse ponto, Diana também se torna o verdadeiro teste da tecnologia. Os desenvolvedores já comentaram a dificuldade de transmitir suas características androides sem perder expressividade, e isso aparece na tela. Ela precisa parecer artificial, mas não uma boneca morta. Precisa soar estranha, mas também não distante. Quando essa mistura funciona, Pragmata deixa de ser apenas vitrine gráfica.
A RE Engine não está ali só para mostrar robustez técnica. Ela está ajudando o jogo a sustentar emoção, estranhamento e presença.
Performance
Sobre performance, o mérito está no equilíbrio e otimização.
Em testes no PC: Com uma RTX 3060ti e um Ryzen 3800x, com 32GB de RAM, Pragmata mostrou ótimo desempenho em rasterização e ray tracing, embora o path tracing exija hardware mais parrudo e apoio de DLSS ou FSR.
Já no PS5, mesmo no modelo base, Pragmata já entrega a ambição da RE Engine, sustentando 60fps com boa estabilidade, mesmo no modo qualidade, embora alguns efeitos de ray tracing e detalhes finos fiquem mais impressionantes no PS5 Pro, por conta do novo PSSR 2.0.
Ainda assim, fica evidente que o longo desenvolvimento não serviu apenas para otimizar o jogo. Serviu para encontrar uma identidade visual que a Capcom não tinha em nenhuma outra franquia.
A Capcom compreendeu exatamente o que os fãs sentiam falta
Quando alguém diz que Pragmata parece um jogo da geração PS3 e Xbox 360, a frase carrega várias camadas. Parte disso vem da câmera em terceira pessoa, ou da estrutura de gameplay, ou então vem da sensação de campanha fechada, com começo, meio e fim.
Porém, existe algo mais difícil de mensurar.
Aquela geração ainda vivia uma ressaca criativa interessante. O salto para os gráficos em HD deixou tudo caro, complicado e tecnicamente instável. Mesmo assim, muitos estúdios testavam identidades novas. Surgiam jogos estranhos, medianos e imperfeitos, porém, marcantes. Nem todo projeto precisava justificar dez anos de conteúdo futuro.
Hoje, por outro lado, muitos desenvolvedores de projetos AAA parecem apavorados com a própria escala. Por exemplo, produções milionárias precisam reduzir risco de flop comercial. Então, preferem repetir estruturas, mapas, progressões e loops já consolidados.
Isso não significa que os jogos atuais sejam ruins. Pelo contrário, muita coisa melhorou. Ainda assim, essa “eficiência” cobrou um preço.
Vários jogos de estúdios famosos parecem menos dispostos a inovar e surpreender. Eles funcionam, brilham, entregam horas de conteúdo e desaparecem da memória no próximo lançamento hypado. O problema não é parecer moderno. O problema é parecer genérico.
Pragmata escapa um pouco disso porque aceita ser específico. Não tenta agradar todo mundo o tempo inteiro. Também não finge que cada jogador precisa morar dentro dele por meses. Em vez disso, aposta na combinação de cenário lunar, ação tática, puzzle, dupla carismática e ritmo controlado.
Duração na medida certa
Você zera Pragameta em cerca de 10 horas e tem a sensação de dever cumprido. Algo que vai na contramão dos jogos atuais, intermináveis, de 50 horas de campanha.
Esse tipo de foco lembra uma época em que o jogo podia ser grande sem ser infinito. Podia ser caro sem virar serviço. Podia ter ambição sem pedir casamento com a agenda do jogador.
Essa é nostalgia real. Não saudade de loading longo ou resolução baixa. Saudade de personalidade e propósito.
O veredito
Quando os créditos sobem, Pragmata não parece importante porque reinventa o jogo de ação. Ele parece importante porque lembra que uma mecânica central bem resolvida ainda pode carregar uma campanha inteira. O tiroteio com Hugh funciona, mas é Diana quem tira o combate do piloto automático.
Pontos fortes:
- Combate criativo, com ótima tensão entre mira, esquiva e hacking progressivo.
- Diana funciona como recurso de gameplay e coração emocional da aventura.
- Direção de arte forte, com ficção científica fria, “clean” e levemente retrô.
- Escopo focado, sem aquela gordura típica de muitos AAA modernos.
Pontos fracos:
- Alguns sistemas parecem um pouco carregados demais, especialmente recursos e colecionáveis.
- A interface e a navegação podem soar antiquadas em certos momentos.
- O ritmo perde força no trecho final, quando temos todos os upgrades e os combates ficam mais fáceis.
Ainda assim, Pragmata tem algo que muitos jogos maiores não conseguem ter: identidade própria. Ele sabe qual é a própria estranheza e não tenta escondê-la. Sendo justo, não é uma obra perfeita. Porém, é uma daquelas experiências que deixam rastro, principalmente porque arrisca dentro de uma indústria cada vez mais treinada para evitar risco.
Nota final: 9/10.
Pragmata não é o futuro inteiro da Capcom. Mas vale muito a pena porque tem identidade própria, algo raro em AAA novo.
Pragmata é recomendável se você curte jogos de ação e aventura que misturam tiro, puzzle e estratégia numa temática de ficção científica com mistério.
No entanto, para quem espera um shooter mais direto, explosivo e simples talvez estranhe o ritmo. O sistema de hacking exige atenção e pode quebrar um pouco o “piloto automático” de quem só quer mirar e atirar.
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