Análise | Chamas da Vingança

“Chamas da Vingança” conta a história do ex-oficial da CIA John Creasy. Ele enfrenta uma crise existencial descrita pelo alcoolismo e pela culpa por suas ações passadas. Ao aceitar o emprego de guarda-costas da jovem Lu pita (Pita) Ramos, no México, ele encontra um novo propósito e desenvolve um vínculo especial com a garota. Por resultado, ele inicia um processo de redenção pessoal. 

No entanto, o destino enfrenta um desafio trágico quando Lupita é sequestrada e Cressey embarca em uma jornada implacável em busca de vingança e justiça. Ele enfrenta um complexo emaranhado de corrupção envolvendo autoridades e elementos criminosos, e descobre uma poderosa “Irmandade” que domina o cenário de sequestros na região.

Com determinação inabalável, Cressy se envolve em uma série de confrontos brutais, enfrentando sequestradores e membros corruptos da força policial. Sua busca pela redenção o leva a medidas extremas, incluindo interrogatórios violentos e emboscadas elaboradas, para expor os responsáveis ​​pelo sequestro de Lupita.

Ao longo da trama, o filme explora temas profundos de redenção, lealdade e os limites da vingança. Cressey, retratado como um “artista da morte”, enfrenta seus demônios interiores e luta contra forças poderosas que tentam suprimi-lo e encobrir a verdade por trás do sequestro de Lupita.

A história culmina em um confronto final emocionante quando Cresci enfrentou o líder da Irmandade Daniel Sanchez, arriscando a vida de Peeta em troca. Apesar dos ferimentos fatais, Cressey garantiu a segurança da menina antes de sua morte, deixando um legado de coragem e determinação na busca pela justiça.

Diretor do Filme

Tony Scott é um talentoso diretor inglês e a mente por trás de Chamas da Vingança. Em uma entrevista ao apresentador Charlie Rose Scott menciona o trabalho meticuloso que o roteirista Brian Helgeland fez em torno não só da trama, mas principalmente um roteiro pensando no ator Denzel Washington. O trabalho em conjunto desses três se mostrou bem  harmônico.

Ademais, os filmes dirigidos pelo cineasta possuem padrões visuais únicos, contudo, nessa adaptação não se destaca necessariamente pela estética. Por exemplo, as transições dentro do filme são edições cheio de cortes, com um filtro cheio de cores muito saturadas. De fato, se fossem tiradas do filme não fariam muita diferença. Nesse sentido, essas cenas tornam o filme excessivamente cansativo no primeiro ato. São alguns detalhes que não chegam a estragar o filme.

Por outro lado, os pontos positivos que destacam-se na parte cinematográfica, é a maneira como alguns cenários representam o estilo das cidades da América Latina bem como o figurino dos personagens. Dessa forma, a captura de imagens é um dos pontos fortes do filme.

Apesar dos cenários se mostrarem bem poluídos, com pessoas e carros transitando freneticamente, periferias, e vários outros elementos fora do padrão, Tony conseguiu capturar o lado bonito desse caos urbano. Não é só em “Chamas da Vingança” que vemos isso, como também em “O Sequestro ao Metrô 123”. Em conclusão, a palavra que define o trabalho do cineasta nessa adaptação é peculiar.

Em Que Foi Baseado Chamas da Vingança?

Man on Fire é o romance que inspirou o filme “Chamas da Vingança”. Essa obra foi publicada na década de 80, e é impressionante como essa história é cativante até os dias atuais. O autor dessa obra se chama Philip Nicholson, mas ele usou o pseudônimo AJ Quinnell no lançamento. Esse escritor escreveu uma série de livros com os mesmos gêneros, suspense. Philip conquistou fãs em todo mundo, geralmente os envolvendo em atmosferas de suspense e redenção.

A história gira em torno do ex-agente da CIA John Crissy, que tem um passado sombrio e profundos conflitos internos. Quando consegue a vaga como guarda-costas da jovem Pita Ramos, filha de um casal rico, a história se desenrola com intriga, suspense e ação implacável. Porém, ao comparar o filme com o original, surgem nuances e diferenças que enriquecem a experiência do espectador.

Uma das diferenças notáveis ​​é o cenário em que a história se passa. Enquanto o filme retrata o casal que contratou Cresci morando no México, o livro os coloca em Milão, adicionando uma camada interessante à dinâmica cultural e geográfica da trama. Além disso, o livro investiga o passado de John Crissy e seus conflitos internos, proporcionando aos leitores uma compreensão mais detalhada e envolvente do personagem.

Essas nuances e diferenças entre o filme e o livro destacam a riqueza da história que Quenelle criou e como ela a adaptou para o cinema com uma maneira única. Com 4,6 estrelas e mais de 2 mil votos na Amazon, o romance Man on Fire continua cativando leitores e espectadores com sua narrativa poderosa e personagens inesquecíveis.

Melhores Cenas de Chamas da Vingança

“Chamas da Vingança” é um filme que se destaca por cenas intensas e emocionais que captam vividamente a natureza do conflito humano diante de situações extremas. Através de sequências tensas e dramáticas, o filme investiga os dilemas morais, as emoções poderosas e as escolhas difíceis enfrentadas por seus personagens, criando uma narrativa que ressoa com a complexidade da condição humana.

Sequestro de Lupita: No momento em que Lupita sai da aula de piano um movimento estranho acontece na rua, onde policiais e supostos sequestradores se mobilizam. Um tiroteio se inicia entre John contra os policiais e os sequestradores. A cena parece ser uma falha de roteiro quando os agentes dispararam contra John e ignoram os sequestradores. Contudo, mais tarde é revelado que a maioria das autoridades é dominada por corruptos.

Torturando Sequestradores: Em determinado momento do filme, quando Creasy se recupera dos tiros que levou, ele inicia uma caçada a todos os envolvidos no sequestro de Lupita. O primeiro que o militar encontra é Jorge Ramirez. Ele corta o dedo do antagonista e coloca por cima da amputação o isqueiro do carro. A cena toda, tomada pela performance incrível de Denzel Washington, nos dá uma ideia do que esperar daquele momento.

Morte do Herói: No último ato do filme é revelado que Pita ainda está viva, e Creasy não exita em aproveitar uma mínima chance de resgatar a garotinha das mãos dos sequestradores. O filme se encerra com um final bem dramático onde John troca a sua vida pela vida de Pita. 

A trama pode ser um pouco demorado no início. Contudo, rende momentos emocionantes que nos convidam a refletir sobre a maldade da natureza humana uma vez que põe a vida de outros por algo tão desproporcionalmente insignificante quanto o dinheiro.

Curiosidades Sobre o Filme 

Curiosidade é um dos sentimentos mais intensos de um verdadeiro cinéfilo. Para a nossa sorte, adaptações cinematográficas geralmente escondem segredos que tornam a obra ainda mais interessante de assistir. Nesse sentido, o filme “Chamas da Vingança” não é diferente. Alguns do fatos poucos conhecidos por quem já assistiu são:

Ator brasileiro neste filme:

Não sei se acontece só comigo, mas ver atores brasileiros participando ou até protagonizado filme no exterior é satisfatório, e neste filme vemos isso. O  ator Gero Camillo dá vida ao personagem Aurelio Sanches, um dos antagonistas dentro do filme. Apesar de um curto espaço de tempo no filme, as cenas em que ele aparece são verdadeiramente marcantes.

Essa não foi a primeira adaptação do livro: “Chamas da Vingança” se popularizou bastante não só por ser estrelado por Denzel Washington mas também por ter uma perspectiva interessante por parte de Tony Scott. Mas o que talvez muitos não saibam é que há uma adaptação chamada “Man on Fire” lançada em 1987 baseada no mesmo romance escrito por Philip Nicholson. O filme não é  tão bom quanto o de 2004, mas ainda sim vale a pena conferir.

Essas são apenas algumas das curiosidades fascinantes por trás de “Chamas da Vingança” que merecem ser destacadas. Se você conhece algum fato sobre o filme que não foi mencionado aqui, não hesite em compartilhá-lo nos comentários! O universo cinematográfico está repleto de segredos e detalhes interessantes que enriquecem nossa experiência como espectadores.

Elenco do Filme 

Este filme necessitou de uma quantidade grande de atores para preencher uma escala extensa de personagens. “Chamas da Vingança” se mostrou um palco para atuações incríveis. Os que mais se destacaram são:

Marc Anthony como Samuel Ramos: Quando é revelado que Samuel estava por trás do sequestro de Pita, o conflito iminente com sua esposa tomou conta da cena. Nesse momento podemos perceber o porquê do personagem está tão debilitado. A culpa que o personagem sentia o obrigou a atirar na própria cabeça com a bala que John iria usar para matá-lo. Nesse momento, a química entre Marc Anthony e Denzel abriu margem para um dos plot twists mais desconcertantes em filmes de ação.

Christopher Walken como Paul Rayburn: Um personagem que  roubou a cena é Paul, um velho amigo de John que lutou lado a lado na guerra. O carisma de Christopher Walker tornou o personagem muito querido. Contudo, depois de um certo ponto da trama ele não aparece mais.

Radha Mitchell como Lisa Martin Ramos: Uma das personagens com mais tempo em tela é Lisa Martin Ramos, a mãe de Pita. Lisa tem um apego enorme por sua filha, a conexão dessas duas é muito mais forte se comparada com o pai. Quando Lisa descobre que o sequestro da filha foi planejado pelo próprio marido, vemos todo o amor da personagem se transformar em repulsa e a atriz Radha Mitchell  consegue se aprofundar em todo esse drama de forma convincente.

Em última instância, uma menção honrosa para a atriz Dakota Fanning, que no período de estreia do filme, ela só tinha apenas 10 anos. A atriz estabeleceu uma relação profunda entre sua personagem e “Creasy”. Levando em conta sua pouca experiência na época, é notável a performance que a garotinha entregou para o público.

Denzel Washington

Uma das coisas mais marcantes neste filme é o fato de como Denzel consegue criar um contraste atraente e convincente entre a serenidade de seu personagem e a forma brutal de resolver seus problemas. Ele explora as nuances de personalidades conflituosas ao mergulhar profundamente na psique de seu papel neste filme. Possivelmente, é isso que permite o ator a criar performances que nos cativam e perturbam de maneira igualmente impactante. Essa dualidade se tornou uma de sua marcas registradas, bem como podemos notar na saga “O Protetor”

Para reforçar, podemos ver isso em “Dia de Treinamento”, Denzel interpreta Alonzo Harris, um detetive corrupto e manipulador. Alonzo inicialmente se descreve como um mentor experiente do recém-chegado Jake Hoyt, exibindo uma confiança convincente e um carisma magnético. À medida que o filme avança, no entanto, a sua brutalidade e falta de escrúpulos, expostas de forma chocante, criam o mesmo fenômeno de dualidade que é tão marcante. Portanto, essa forma de atuar conquista fãs de todo mundo até hoje, e torna este ator um dos mais querido de Hollywood.

Crítica

Após assistir a essa obra é difícil não se envolver com o protagonista, em outras palavras, se tornar um fã do filme. Contudo, não dá para ignorar o filme pelo que ele é. Em suma, como uma obra lançada em 2004 muitos dos elementos implementados no filme envelheceram negativamente com o tempo. Por exemplo, as transições feitas de forma abrupta carecem da fluidez estética que esperamos em contemplar em obras cinematográficas.

Além disso, outro aspecto que podemos ressaltar é o uso de auto afirmações feitas por parte do protagonistas, indicando diálogos fracos. Em outras palavras, as informações mais relevantes são transmitidas de maneira rasa em algumas partes dessa adaptação. Posto isso, podemos concluir que isso pode quebrar a naturalidade das interações entre os personagens tornando-as um pouco forçadas. Além disso, a longa duração do filme pode ser um obstáculo para quem prefere um ritmo acelerado. As cenas longas às vezes parecem prolongadas, diluindo o impacto emocional das cenas mais intensas.

Ademais, esses são os únicos pontos negativos do filme que não estragam a experiência como um todo. Ou seja, você não vai se arrepender se escolher essa obra para assistir no final do seu dia. Pelo menos a maior parte do público recebeu essa adaptação de forma positiva. Posto isso, podemos observar no nível de aprovação do filme no Rotten Tomatoes, que alcançou 89% de aprovação em uma escala de mais de 250 mil avaliações.

Orçamento e Bilheteria de Chamas da Vingança

O mês de outubro de 2004 teve lançamentos bem interessantes, filmes que mobilizaram muitas pessoas a saírem de seus lares para as salas de cinema. “Chamas da Vingança” teve que disputar espaço contra franquias robustas como “Resident Evil 2: Apocalipse” que na época aqueceu muito os fãs. Além disso, Kill Bill 2 e Espanta Tubarões, lançados no mesmo mês, e dividiu ainda mais as atenções das pessoas. Dessa forma, o filme arrecadou US$ 130 milhões nos cinemas mundiais.

Os resultados não se mostraram tão bons se levarmos em conta seu custo de produção estimado em US$ 70 milhões. Portanto, podemos concluir que o filme “floopou”.

Onde assistir Chamas da Vingança?

O filme “Chamas da Vingança” agora está sendo transmitido nas plataformas Netflix e Star Plus, oferecendo aos espectadores uma oportunidade única de mergulhar na emocionante trama do filme. O que é realmente notável a produção não é apenas neste seu desempenho de bilheteria, mas a sua capacidade de resistir ao teste do tempo e encontrar novos públicos através de plataformas de streaming. Inicialmente, o filme recebeu duras críticas pela imprensa profissional e bem como em seu lançamento. Porém, sua trajetória desde então comprovou sua resiliência e reconhecimento de suas próprias qualidades, conquistando espaço e valorização do público ao longo do tempo.

Conclusão

A jornada de John em “Chamas da Vingança” é profunda, pois ele descobre, através de Pita, que mesmo aqueles que cometeram erros no passado ainda podem encontrar sentido na vida. Porém, uma cruel ironia do destino é que John, que estava ansioso por uma nova oportunidade de vida, perdeu a vida pela pessoa que mais amava.

A história de Chamas da Vingança em si, é muito instigante. Posto isso, tanto a forma como os personagens são desenvolvidos quanto as vertentes que a trama poderia tomar nos faz questionar durante todo o filme sobre quem é o verdadeiro culpado. Isso cria uma atmosfera de mistério que nos possibilita de alguma forma, a participar do filme também, uma vez que é possível levantar hipóteses e ligar os pontos sobre vários elementos dentro do filme.

A relação entre John e Peeta é o coração do filme, mostrando que mesmo em meio à violência e ao caos, há espaço para redenção e amor verdadeiro. A tensão crescente ao longo da narrativa mantém o público envolvido, enquanto as reviravoltas surpreendentes mantêm nossas mentes ativas enquanto tentamos desvendar os segredos por trás dos acontecimentos. 

Como resultado, “Chamas da Vingança” não é apenas um thriller de ação emocionante, mas também uma reflexão sobre a natureza humana, a busca pela redenção e os limites do amor e da lealdade. Este é um filme que nos desafia a pensar e a sentir, mergulhando-nos num mundo de intrigas e emoções poderosas.