A temporada de animes da primavera de 2025 chegou com tudo, trazendo uma nova leva de produções que promete agitar os próximos meses. Com estreias de peso e continuações esperadas há tempos, não tem como os fãs não se empolgarem. Afinal, a variedade de títulos que está prestes a ir ao ar reforça a força desta fase do ano, sempre marcada por grandes estreias no mundo dos animes.
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É importante lembrar que os animes são lançados em ciclos sazonais, organizados de acordo com a data de estreia. Assim, a presente temporada, que corresponde à primavera de 2025, traz uma coleção notável de novas obras, além de esperadas reestreias. Além disso, a programação de primavera está recheada de produções que prometem agradar diferentes públicos.
Entre os destaques, obras como Lazarus já vêm sendo apontadas como candidatas ao título de melhor anime do ano. Essa série e outras igualmente populares apostam em narrativas ousadas e visual marcante, mantendo a atenção do público do início ao fim. Até mesmo adaptações inesperadas, como Guilty Gear Strive: Dual Rulers, surpreendem pela qualidade e impacto visual. A força do elenco e a diversidade de histórias colocam esta temporada entre as mais promissoras dos últimos anos.
No campo das continuações, os fãs também têm motivos para comemorar. Afinal, a primavera de 2025 traz de volta produções queridas, entre elas o tão aguardado My Hero Academia: Vigilantes, que deve reacender o entusiasmo dos fãs da franquia com novos arcos e personagens.
Com tantos lançamentos interessantes, a temporada contempla uma ampla variedade de gêneros. A seguir, confira a lista completa dos animes que compõem essa fase tão aguardada do calendário japonês.
1 – Lazarus
Lazarus é a mais recente criação de Shinichirō Watanabe, renomado diretor por trás de clássicos como Cowboy Bebop (1998) e Samurai Champloo (2004). Misturando ação com ficção científica, o novo anime da primavera tem tudo para se tornar o sucessor espiritual de Cowboy Bebop nesta geração. A produção fica a cargo do prestigiado estúdio MAPPA, conhecido por sua qualidade técnica e visuais impressionantes.
A narrativa se passa em 2052, uma época em que a humanidade vive um período de prosperidade sem precedentes. Esse cenário utópico foi possível graças ao Hapuna, um remédio revolucionário criado pelo enigmático Dr. Skinner, capaz de curar todas as doenças e aliviar qualquer dor. No entanto, logo após a distribuição do medicamento, o criador desaparece misteriosamente.
Três anos depois, quando o Hapuna já faz parte da rotina de todos no planeta, Dr. Skinner reaparece com uma revelação alarmante: o remédio tem um efeito temporário. Dentro de três anos, todos que o consumiram morrerão. Por fim, a notícia espalha pânico e incerteza, transformando a salvação da humanidade em uma corrida contra o tempo.
Em meio à crise, uma equipe especial formada por cinco agentes de diferentes partes do mundo entram em ação. Sua missão é localizar Dr. Skinner e encontrar uma cura que possa reverter os efeitos do Hapuna antes que seja tarde demais.
Apesar da pressão e das expectativas, Lazarus se destaca com confiança. Um dos momentos mais memoráveis é a cena da fuga de Axel da prisão, que demonstra o domínio técnico da série. O anime combina um visual deslumbrante com uma trilha sonora marcante, personagens bem desenvolvidos e um estilo artístico único.
Com tantos atributos, Lazarus tem tudo para se firmar como um novo clássico. Resta saber se seguirá o exemplo de seus antecessores, com um desfecho fechado e impactante, ou se optará por expandir seu universo com novas histórias para satisfazer seus fãs.
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2 – Black Butler: A Bruxa Esmeralda
Black Butler: A Bruxa Esmeralda (Black Butler: Emerald Witch) é a mais recente adição a uma das séries mais subestimadas dentro do seu gênero. A produção ficou por conta do estúdio CloverWorks (The Promised Neverland), com direção de Kenjirō Okada (March Comes in Like a Lion, RWBY: Ice Queendom). Enquanto isso, a composição da série está nas mãos de Hiroyuki Yoshino, responsável pelo roteiro e supervisão da versão anterior do anime. Já o design de personagens é de Yumi Shimizu, que atuou como diretora de animação e animadora principal na adaptação de 2008.
Apesar de contar com uma base de fãs fiel, Black Butler nunca teve o mesmo destaque que outros animes shonen. No entanto, essa nova temporada tem o potencial de reverter essa situação. Embora algumas referências anteriores sejam úteis para compreender detalhes da trama, a história atual é acessível mesmo para quem está conhecendo a franquia agora. Essa combinação pode atrair tanto veteranos quanto novos admiradores.
O anime se diferencia por fugir das convenções do típico shonen, o que se tornou uma tendência valorizada atualmente. Enquanto produções mais antigas seguiam fórmulas conhecidas para alcançar sucesso, as obras mais recentes ganham destaque justamente por sua abordagem única.
Sinopse: “Ambientado na Londres vitoriana, o anime acompanha Ciel Phantomhive, um jovem empresário de 12 anos que serve à Rainha. Ao seu lado está Sebastian, seu mordomo demoníaco, que o ajuda a enfrentar ameaças perigosas à coroa.”
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3 – Guilty Gear Strive: Dual Rulers
Guilty Gear Strive: Dual Rulers já desponta como uma das melhores adaptações de videogame para anime da primavera. A série impressiona ao manter o visual característico dos jogos e ainda introduzir novos estilos artísticos durante o episódio de estreia. Com direção de Shigeru Morikawa (Argonavis: Ryuusei no Obligato), a produção tem potencial para redefinir a imagem, muitas vezes negativa, das adaptações de jogos para o universo dos animes.
A trama se desenvolve em um futuro onde a humanidade descobre uma nova fonte de energia chamada Magic, que acaba revolucionando a sociedade. No entanto, esse avanço não trouxe paz duradoura, pois logo surgem novos conflitos movidos por interesses diversos. Esse pano de fundo tecnológico e mágico é fundamental para o desenvolvimento da história e das motivações dos personagens.
Com o tempo, passam a usar a Magic na criação de armas biológicas chamadas Gears, que se voltaram contra a humanidade. O confronto se intensificou até o surgimento de Justice, líder dos Gears, que comandou uma guerra devastadora. Esse conflito terminou somente após a vitória da Ordem Sagrada dos Cavaleiros Santos, que conseguiu derrotar Justice e restaurar temporariamente a paz.
Cinco anos após essa vitória, uma nova ameaça surge com o retorno de Testament, um Gear determinado a libertar Justice. Para enfrentar esse novo perigo, as nações decidem organizar um torneio, no qual será surgira o guerreiro mais forte para proteger o mundo e evitar uma nova guerra. Esse torneio se torna o centro da narrativa, unindo personagens distintos com motivações próprias.
É impressionante como uma adaptação que poderia soar oportunista é tratada com tanto cuidado. Já que os jogos sempre tiveram inspiração em animes, a transição para o formato animado soa natural. Apesar do uso frequente de CGI em animes ser controverso, aqui ele é aplicado de maneira eficaz, replicando com sucesso a estética única de Guilty Gear. A busca de Sin para desvendar os mistérios sobre seus progenitores promete tocar o coração nessa temporada de primavera.
Assista “Guilty Gear Strive: Dual Rulers” no Crunchyroll →
4 – My Hero Academia: Vigilantes
My Hero Academia: Vigilantes, novo anime da consagrada franquia, adapta o mangá criado por Hideyuki Furuhashi, com ilustrações de Betten Court. Essa aguardada produção chega na temporada de primavera para expandir ainda mais o universo dos heróis, atraindo os fãs que desejavam novas tramas. Com direção de Kenichi Suzuki e animação realizada pelo recém-criado estúdio Bones Film, a série promete manter o alto padrão visual e narrativo da franquia original.
A narrativa ocorre muitos anos antes das experiências enfrentadas por Deku e seus amigos. Acompanhamos os chamados Vigilantes, indivíduos que nasceram com poderes especiais, mas que não possuem a licença oficial para atuar como heróis. Ainda assim, movidos por senso de justiça, eles decidem agir por conta própria, o que, tecnicamente, os torna fora da lei, mesmo quando estão fazendo o bem.
Assim, o foco da trama é Koichi Haimawari, um jovem comum que não seguiu o caminho tradicional para se tornar herói. Mesmo com uma individualidade modesta, ele faz questão de ajudar as pessoas sempre que pode. Em uma situação inesperada, acaba enfrentando criminosos locais e se une a dois outros justiceiros improváveis. Embora nenhum deles esteja completamente preparado para os desafios, todos compartilham uma coragem, ou teimosia, que os impulsiona a seguir em frente. Logo, percebem que combater o mal exige mais do que boas intenções.
Vale lembrar que My Hero Academia conquistou seu espaço entre os animes shonen mais amados da atualidade. Com um público fiel e crescente, é natural que o sucesso da série principal abrisse caminho para novas histórias, agora, na temporada de primavera de 2025. Ou seja, My Hero Academia: Vigilantes tem muito potencial para fazer o mesmo, introduzindo novos personagens e mantendo sua própria narrativa sem perder a essência do universo original.
Diferentemente da série principal, Vigilantes apresenta uma visão mais realista do mundo heroico. Embora existam possibilidades de aparições especiais, é improvável que personagens conhecidos ganhem destaque aqui, pois isso desviaria o foco da proposta central.
Assista “My Hero Academia: Vigilantes” no Crunchyroll →
5 – The Too-Perfect Saint
Também conhecido como The Too Perfect Saint: Abandoned by Her Fiancé and Sold to a Foreign Country, o anime tem como base a light novel de Mitsuki Fuyutsuki e deve conquistar o público com sua trama intrigante e cheia de reviravoltas nessa temporada de primavera. A história mistura drama, fantasia e dilemas pessoais, criando um cenário que deve agradar aos fãs do gênero.
A protagonista, Philia, nasceu em uma família de santas e foi criada com extrema rigidez para se tornar uma santa ideal. Seu destino era se casar com o segundo príncipe, Julius, mas seu comportamento exemplar acabou sendo visto como sem graça. Incapaz de enxergar seu verdadeiro valor, Julius rompe o noivado e a envia como moeda de troca ao reino vizinho em busca de recursos.
Contrariando suas expectativas, Philia é recebida com gentileza e respeito no novo reino. Acolhida por seu povo, ela decide retribuir essa boa recepção dedicando-se ao bem-estar local, usando seus dons para ajudar todos ao seu redor com genuína dedicação.
No entanto, à medida que se adapta à nova vida, Philia se lembra de que está vivendo dentro da história de uma novel que leu anteriormente. Com isso, antecipa que um ataque de monstros está prestes a acontecer, ameaçando não só o novo reino, mas também o antigo, deixando-a diante de uma difícil escolha.
Classificado como isekai, drama e fantasia, o anime tem direção de Huu Watanabe (de Naruto Shippuuden e Shinobi no Ittoki) e conta com a produção do estúdio TROYCA.
Assista “The Too-Perfect Saint” no Crunchyroll →
6 – Umamusume: Cinderella Gray
O fenômeno Uma Musume está de volta com a aguardada adaptação de Cinderella Gray, um spin-off que acompanha a jornada de Oguri Cap em sua busca para se tornar uma lendária menina-cavalo. Produzida pelo estúdio Cygames Pictures, a nova animação promete entregar uma dose ainda maior de drama, superação e emoção aos fãs do universo de corridas das musumes.
Sob a direção de Yuuki Itou (Takt Op. Destiny, Granblue Fantasy: The Animation), a produção adentra o gênero Esporte e Drama, realçando os obstáculos vividos por Oguri Cap. A história foca em sua trajetória intensa até conquistar seu lugar entre as maiores lendas das pistas.
Assista “Umamusume: Cinderella Gray” no Prime Video →
7 – Witch Watch
Witch Watch pode ser um dos animes mais divertidos desta temporada de primavera. A história, adaptada do mangá de mesmo nome criado por Kenta Shinohara, acompanha as trapalhadas mágicas de Nico Wakatsuki, uma jovem bruxa que enfrenta diversos desafios ao lado de Morihito Otogi, seu amigo de infância. A convivência dos dois se complica quando a magia entra em cena, principalmente porque sentimentos começam a surgir entre feitiços e confusões.
Apesar de parecer um adolescente comum, Morihito pertence a uma antiga linhagem de onis, seres com uma força física extraordinária. Um dia, ele ouve pelo pai que terá de se tornar o familiar de Nico, e que ela irá morar com ele para praticar sua magia. O que ele não esperava é que Nico fosse tão atrapalhada com seus feitiços, e que, na verdade, sua principal missão é protegêr a garota da profecia sombria que prevê sua morte iminente.
A proposta de Witch Watch combina todos os elementos de uma boa comédia romântica com um toque de fantasia. A obra brinca com o clichê da “garota da porta ao lado”, mas com um diferencial mágico. Afinal, Nico é uma bruxa, e Morihito, um ogro. Quando ela retorna da escola de bruxaria, escolhe seu amigo de infância para ser seu familiar. Embora ele aceite a contragosto, volta a usar sua força para tirá-la das enrascadas, como fazia na infância.
Desde o início, fica claro que os dois têm sentimentos guardados um pelo outro, mas o romance deve se desenvolver aos poucos. A série se destaca por conseguir unir comédia, romance e fantasia de maneira equilibrada. Com isso, Witch Watch não apenas diverte, mas também mostra potencial para evoluir como uma envolvente história de ação.
Por fim, a direção do anime está nas mãos de Hiroshi Ikehata, conhecido por seu trabalho em Tonikawa: Over The Moon For You (2020) e pela direção de episódios da aclamada série Fullmetal Alchemist: Brotherhood (2009).
Assista “Witch Watch” no Crunchyroll →
8 – I’ve Been Killing Slimes for 300 Years and Maxed Out My Level – Temporada 2
A imortal e cativante bruxa Azusa está de volta em uma temporada nova, repleta de momentos engraçados e mágicos. Após anos derrotando slimes, seus poderes atingiram níveis absurdos, mesmo que tudo o que ela deseje seja uma vida tranquila. A segunda temporada continua a mostrar o dia a dia leve e bem-humorado de Azusa, trazendo mais personagens cativantes, situações inesperadas e o mesmo clima acolhedor que conquistou os fãs na estreia do anime.
A trama gira em torno de Azusa, que, depois de uma vida difícil como funcionária de escritório, faleceu por excesso de trabalho. Reencarnada como uma feiticeira imortal num mundo de fantasia, ela decide viver de maneira tranquila e prazerosa. Para manter sua rotina pacífica, ela escolhe caçar apenas slimes, os inimigos mais fáceis. No entanto, após séculos seguindo essa rotina, seu poder se tornou tão imenso que esconder sua força se torna um verdadeiro desafio. Como seguir conduzindo uma vida humilde quando se é tão forte?
Cabe ressaltar que a produção da animação trocou de estúdio: a temporada inédita não está mais nas mãos do Revoroot (de Furi Kuri Alternative), e sim do estúdio Teddy. A direção também passa a ser de Kunihisa Sugishima (Beyblade, Strike Witches OVA), substituindo Nobukage Kimura. Já o roteiro está agora sob supervisão de Naohiro Fukushima, enquanto o design dos personagens é de Hikaru Kodama, no lugar de Keisuke Goto.
Assista “I’ve Been Killing Slimes for 300 Years and Maxed Out My Level” no Crunchyroll →
9 – Yaiba: Samurai Legend
Uma das novidades da temporada de primavera é Yaiba: Samurai Legend, nova adaptação em anime do mangá de Gōshō Aoyama (Detective Conan). Produzida pelo WIT Studio (responsável por títulos como Vinland Saga e Spy x Family), a série conta com direção de Takahiro Hasui, que também dirigiu a terceira temporada de Mob Psycho 100. Com esse time experiente, a produção já chama atenção por sua qualidade técnica e respeito ao material original.
Yaiba: A Lenda do Samurai se destaca entre os animes modernos por adotar um estilo nostálgico, resgatando a estética clássica com um toque contemporâneo de charme e sofisticação. Apesar de se tratar de uma nova adaptação, a obra vai além de simplesmente recontar a história: ela inclui cenas inéditas que não estavam presentes na primeira adaptação nem no mangá original. Assim, equilibra o respeito à essência da obra com novidades que agradam antigos e novos fãs.
A narrativa gira em torno de Kurogane Yaiba, um jovem samurai que vive com o pai isolado na floresta. Certo dia, ambos são surpreendidos por um grupo de gorilas e se escondem dentro de uma caixa, sem imaginar que ela seria transportada até a cidade grande. Esse incidente inesperado obriga pai e filho a deixar para trás a vida de reclusão e enfrentar uma nova realidade urbana e desafiadora.
Na cidade, Yaiba logo percebe que possui habilidades extraordinárias com a espada. Sua chegada coincide com o surgimento de forças malignas, e ele se vê na obrigação de enfrentá-las. Ao mesmo tempo, precisa se adaptar ao novo ambiente, criar laços com outras pessoas e continuar seu treinamento para dominar suas técnicas e proteger os que o cercam.
Apesar do estilo visual poder gerar estranheza inicial, as sequências de ação são notavelmente bem animadas. Os cenários urbanos e naturais demonstram um cuidado visual superior ao de muitas produções recentes. Yaiba: Samurai Legend tem tudo para cativar uma nova geração de fãs e nessa temporada de primavera, com seu potencial, pode se tornar um dos grandes nomes da animação japonesa atual.
Assista “Yaiba: Samurai Legend” na Netflix →
10 – The Dinner Table Detective
Este anime anime da primavera de 2025 é uma adaptação da light novel The Dinner Table Detective e promete envolver os fãs com seus enigmas envolventes. A trama gira em torno de Reiko Houshou, herdeira de um influente conglomerado que decide seguir um caminho inusitado: tornar-se detetive particular.
Apesar de não ter experiência, Reiko conta com o apoio de seu mordomo e de seu motorista. Embora vivam reclamando e discutindo com ela, os dois acabam resolvendo os casos com uma habilidade surpreendente, demonstrando talento e perspicácia ao lidar com cada mistério.
Sob a direção de Mitsuyuki Masuhara, a produção mistura comédia e suspense de forma equilibrada. O anime é criado pelo notável estúdio Madhouse, responsável por obras como No Game No Life e Sousou no Frieren.
Assista “The Dinner Table Detective” no Prime Video →
11 – Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX
Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX é o mais novo anime original da franquia Gundam que chegada na temporada de primavera, fruto de uma colaboração entre os renomados estúdios Sunrise (conhecido por Cowboy Bebop) e Khara (responsável por Evangelion: 3.0+1.01: A Esperança).
A trama gira em torno de Amate Yuzuriha, uma estudante do ensino médio que levava uma vida pacata em uma colônia espacial. Mas tudo muda quando ela conhece Nyaan, uma refugiada de guerra que a introduz ao Clan Battle, um perigoso esporte clandestino no qual combates com Mobile Suits definem a hierarquia entre os participantes.
Sob o nome de “Machu”, Amate passa a participar dos intensos confrontos ao lado do seu Mobile Suit, GQuuuuuuX. No entanto, o aparecimento repentino de um Gundam enigmático, procurado tanto pelas autoridades espaciais quanto pela polícia, coloca a jovem no centro de uma conspiração muito maior do que ela poderia imaginar.
Enquanto isso, a produção lançamento da temporada de primavera conta com a direção de Kazuya Tsurumaki, responsável por FLCL (2000), um clássico cult. O roteiro fica por conta de Hideaki Anno (Neon Genesis Evangelion, Shin Godzilla) e Yoji Enokido (Bungo Stray Dogs), nomes de peso no universo dos animes.
Assista “Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX” no Prime Video →
12 – Fire Force – Temporada 3
A tão esperada terceira temporada de Fire Force finalmente está entre nós, dando continuidade à intensa batalha de Shinra e sua equipe contra as ameaças do fogo demoníaco, na temporada de primavera. Enquanto isso, a nova fase da série promete elevar ainda mais o nível das cenas de ação, trazendo reviravoltas impactantes e revelações surpreendentes que certamente prenderão a atenção dos fãs.
Esta temporada tem tudo para marcar o encerramento da história de forma memorável. Logo no início, o ritmo já se mostra acelerado, e tudo indica que a intensidade será mantida até o último episódio. Mesmo sendo dividida em duas partes, há grandes expectativas de que esta etapa se torne a mais impressionante de toda a animação.
No universo da série, um fenômeno misterioso conhecido como combustão humana espontânea ameaça a humanidade. Para investigar e combater esses casos, foi criada a Fire Force, uma força-tarefa especializada. Shinra, o protagonista apelidado de “demônio” por causa de um trauma do passado, ingressa na equipe com o desejo de se tornar um verdadeiro herói. Junto de seus companheiros, ele enfrenta diariamente pessoas transformadas em chamas vivas.
Vale lembrar que a narrativa acompanha um grupo de bombeiros especiais que enfrentam seres conhecidos como infernais, manifestações humanas tomadas pelo fogo. Essas criaturas surgem de uma condição desconhecida que leva indivíduos a entrar em combustão de forma inexplicável, desafiando a ciência e a fé da população.
Embora à primeira vista Fire Force pareça seguir a fórmula tradicional dos animes shonen, a série se destaca como uma homenagem ao gênero. Se a adaptação seguir fielmente o mangá, tudo indica que o desfecho será tão satisfatório quanto épico para os fãs.
Assista “Fire Force” no Crunchyroll →
13 – Mono
Mono é ideal para quem gosta de slice of life! Mono é uma adaptação do mangá homônimo concebido por Afro, o mesmo autor por trás do cativante Laid Back Camp (Yuru Camp). A obra mantém o tom leve e cotidiano, com foco em relações e experiências simples, mas cheias de significado.
A trama gira em torno de um grupo de garotas que precisam unir os clubes de filmagem e fotografia para evitar que ambos sejam encerrados. Desse modo, a partir dessa fusão, elas passam a explorar o universo da produção audiovisual, testando diversos equipamentos, desde câmeras profissionais até GoPros e Insta360, muito usadas em esportes e gravações dinâmicas.
A direção fica por conta de Ryota Aikei, conhecido por seu trabalho como assistente de direção em Jujutsu Kaisen. A produção é assinada pelo estúdio Soigne, trazendo um visual caprichado e uma ambientação acolhedora para a temporada de primavera.
Assista “Mono” no Crunchyroll →
14 – To Be Hero X
Embora não seja uma animação japonesa, To Be Hero X é um donghua, ou seja, uma animação chinesa, que tem chamado a atenção de muitos fãs pelo estilo visual único. A produção mistura diferentes técnicas de animação, o que contribui para sua identidade marcante e desperta a curiosidade de quem busca algo novo no gênero.
A trama se desenrola em um universo onde um sistema avançado mede a confiança das pessoas por meio de dados e exibe esses valores em seus pulsos. Aqueles que atingem certo nível de confiança ganham a habilidade de despertar poderes especiais, tornando-se heróis, independentemente de sua origem social ou história pessoal.
O personagem principal, conhecido apenas como X, é o herói com a maior pontuação de confiança registrada. No entanto, mesmo ocupando essa posição de destaque, ele enfrenta um mundo em constante transformação, onde ser um herói não é garantia de estabilidade e onde surgem inúmeros desafios e incertezas.
Vale destacar que este pode ser o donghua mais amplamente promovido até hoje, impulsionado pelo envolvimento da Aniplex na produção. Enquanto isso, a direção é de Haoling Li (de Link Click e To Be Hero), com animação dos estúdios Pb Animation, Lan Studio e PP Animation. Por fim, sendo mais um lançamento da temporada de primavera em 2025.
Assista “To Be Hero X” no Crunchyroll →
15 – Wind Breaker – Temporada 2
Haruka Sakura e seus companheiros de combate estão de volta em mais um eletrizante arco de Wind Breaker. Com uma dose intensa de ação e lutas impactantes, a série continua a atrair o público fã de histórias cheias de energia e rivalidades ferozes. Sob a direção de Toshifumi Akai, conhecido por seu trabalho em Fate/Grand Order: Absolute Demonic Front – Babylonia, a produção é conduzida pelo estúdio CloverWorks, prometendo manter o ritmo acelerado que marcou a temporada anterior, agora, na temporada de primavera.
Assim, a nova temporada começa com força total, entregando um episódio inicial de tirar o fôlego. Elementos que conquistaram os fãs na primeira parte estão de volta, enquanto falhas marcantes nos protagonistas são evidenciadas para adicionar profundidade à narrativa. Além disso, a estreia já aponta caminhos que os próximos episódios devem seguir, sugerindo reviravoltas e novas tensões.
Enquanto isso, a trama gira em torno de Haruka Sakura, um adolescente que se transfere para o colégio Fuurin, conhecido por abrigar estudantes problemáticos à beira de abandonar os estudos. Com um único objetivo em mente, ele busca ascender no ranking dos delinquentes locais, enfrentando o maior número possível de adversários fortes. Sua jornada é marcada por desafios intensos e um desejo inabalável de se provar superior.
Vale lembrar que na segunda temporada, Haruka evolui para uma figura mais carismática, assumindo uma posição de liderança. No entanto, sua impulsividade e raiva ainda o impedem de alcançar seu verdadeiro potencial. Um momento de reflexão muda sua perspectiva e também a dos espectadores, deixando claro que mudanças são necessárias para que Wind Breaker continue sua trajetória de sucesso.
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16 – Moonrise
Moonrise, ou O Nascer da Lua, surge como uma promissora obra para os admiradores de ação e ficção científica, misturando elementos intensos de conflito com reflexões sobre tecnologia e poder nesta temporada de primavera. Afinal, o enredo promete prender a atenção ao explorar um futuro onde a racionalidade é o principal guia das decisões humanas.
Nesse universo, a humanidade alcançou a paz global com o auxílio de uma inteligência artificial chamada Sapientia. Todas as escolhas importantes passaram a ser feitas por essa entidade, na esperança de que suas decisões lógicas garantissem uma convivência harmoniosa entre os povos. Assim, os humanos abriram mão do controle direto sobre suas próprias sociedades.
No entanto, quando Sapientia propõe um ambicioso plano de recuperação da Lua, uma nova crise surge. Isso porque a Lua vinha sendo usada como destino para criminosos e resíduos tóxicos, estratégia da Terra para preservar a paz em seu território. A proposta da IA desperta a revolta entre os habitantes lunares, mergulhados em miséria e violência, dando início a um movimento de resistência e, consequentemente, a uma nova guerra.
A adaptação em anime está nas mãos do renomado WIT Studio, com direção de Masashi Koizuka, conhecido por seu trabalho em Attack on Titan. Por fim, o design dos personagens é de autoria de Hiromu Arakawa, criadora do aclamado Fullmetal Alchemist, ao passo que o enredo original é assinado por Tou Ubukata.
Assista “Moonrise” na Netflix →
17 – Anne Shirley
Os admiradores de Anne de Green Gables, como eu, têm motivos para comemorar. Afinal, Anne Shirley está de volta em uma nova adaptação inspirada na clássica coleção de livros da autora canadense Lucy Maud Montgomery. Esse novo anime no estilo Slice of Life certamente encantará os fãs da personagem nessa temporada de primavera. A obra original conquistou o público japonês desde 1952, quando Hanako Muraoka realizou a primeira tradução para o japonês. Além disso, a história já foi adaptada em uma série de anime em 1979 e ganhou um filme compilatório lançado nos cinemas em 2010.
Vale lembrar também que a famosa série em live-action Anne with an E, disponível na Netflix, é baseada nos mesmos livros. A produção recebeu elogios pela forma sensível e profunda com que adaptou a trajetória de Anne, tornando-se uma verdadeira obra-prima contemporânea. Essa versão moderna ajudou a apresentar a história a uma nova geração de espectadores ao redor do mundo.
Enquanto isso, a narrativa da animação que chega na temporada de primavera gira em torno de Anne Shirley, uma jovem órfã enviada por engano à fazenda dos irmãos Marilla e Matthew Cuthbert, em Green Gables. Eles esperavam receber um menino para ajudar nos trabalhos do campo, mas se deparam com Anne, cheia de imaginação e personalidade. Mas apesar do engano, Anne encontra em Green Gables uma nova chance de medrar e fazer amigos, encarando desafios com valentia e engenho.
Com o novo anime em produção, a jornada de Anne Shirley ganha uma nova roupagem, prometendo emocionar tanto os fãs de longa data quanto aqueles que estão conhecendo a personagem agora. A direção é assinada por Hiroshi Kawamata, sob a produção do estúdio The Answer.
Assista “Anne Shirley” no Crunchyroll →
18 – One Piece: Egghead Arc (Parte 2)
One Piece é, sem dúvida, um dos animes mais duradouros de todos os tempos e apresenta um dos universos mais bem desenvolvidos do gênero. A pausa recente, que durou cerca de seis meses, foi fundamental para elevar ainda mais o nível da animação. Afinal, a equipe responsável utilizou esse tempo para garantir que os próximos episódios mantivessem o padrão visual e narrativo que os fãs passaram a esperar. Agora, o aclamado anime shonen retorna em grande estilo, com qualidade superior e ainda mais impacto já na temporada da primavera em 2025.
Durante esse intervalo, as emissoras japonesas optaram por exibir uma versão remasterizada do arco Ilha dos Homens-Peixe. Diferente dos 51 episódios originais, essa nova edição foi condensada em apenas 28 episódios, oferecendo um ritmo mais dinâmico e fiel ao mangá. A decisão agradou tanto veteranos quanto novos espectadores, tornando a experiência mais acessível e direta, sem comprometer a essência da história.
A segunda parte do arco Egghead vem cercada de grandes expectativas. Promete trazer mais emoção, ação intensa e momentos divertidos, algo difícil de imaginar, considerando o nível da parte anterior. Afinal, o anime tem o hábito de retomar tramas iniciadas há muitos anos, e essa característica se intensifica neste novo arco. É provável que este se torne um dos momentos mais marcantes de toda a série. Muitos fãs, inclusive, ainda não estão preparados para o que está por vir nessa temporada de primavera.
Enquanto isso, a história se passa na misteriosa ilha de Egghead, onde os Chapéus de Palha se deparam com o brilhante cientista Vegapunk e a ameaça do Governo Mundial. Assim, o arco aborda a investigação sobre o Século Perdido, uma traição significativa e um incidente de grandes proporções. Além disso, aprofunda a trajetória de Bartholomew Kuma e revela novos poderes de Luffy, culminando em confrontos decisivos contra o Governo Mundial.
